当千年古港的红砖厝遇见黑白琴键，一场跨越国界的艺术对话即将上演。10月26日至11月3日，首届“上音国际音乐家比赛”复赛将在福建泉州拉开帷幕，20位来自中国、法国、德国、意大利、玻利维亚、新西兰等11个国家的音乐才俊齐聚泉州，用旋律编织文明互鉴的纽带。
这场由上海音乐学院携手泉州市惠安人民政府、芬兰萨翁林纳音乐学院等联合打造的赛事，是全球首个以“音乐家比赛” 命名的国际赛事。它打破传统钢琴比赛的单一模式，以三轮创新赛制构建综合评估体系，不仅考验选手技艺，更聚焦艺术人格的完整塑造。
“我们希望通过系统性赛制创新，探索音乐人才培养的范式转型。” 上海音乐学院院长廖昌永说，赛事深植上音近百年办学传统，旨在通过赛制创新，为全球音乐教育提供“中国方案”，服务国家文化强国战略与国际化艺术人才储备需求。
赛制破局：从“弹得好” 到 “懂音乐”
不同于传统钢琴比赛聚焦独奏技艺，本届赛事首创“三轮递进、多维贯通” 评估体系，层层递进考察选手的综合音乐素养，构建起 “演奏者—诠释者—引领者” 的成长路径。
初赛为钢琴独奏视频选拔，选手需展现扎实的钢琴独奏能力，这是进入复赛的基础门槛，筛选出具备专业潜力的音乐新人。
复赛则考验协作能力。在泉州大剧院的舞台上，选手需迎接双重挑战：一方面，与高水平室内乐团合作演绎贝多芬、勃拉姆斯等经典弦乐奏鸣曲或钢琴三重奏，考验对室内乐“对话感” 的把握；另一方面，除了诠释舒伯特、舒曼的德奥艺术歌曲，还必须演绎《玫瑰三愿》等两首中国艺术歌曲 —— 这些作品选自上音与德国大熊出版社联合出版的《中国艺术歌曲16首》，让东方旋律成为赛场 “必答题”。
决赛则是一场全能素养的“终极考核”，4位晋级者将来到上海，于11月10日在贺绿汀音乐厅迎来巅峰对决。他们将自选莫扎特钢琴协奏曲，在弹奏钢琴的同时，指挥由上音名师担任首席的交响乐团。评委不仅关注正式演出表现，更会全程观察选手与乐队的排练过程，评估其指挥协作、音乐把控能力，完成对 “全能音乐家” 的最终检验。
首届上音国际音乐家比赛
育人初心：打通从赛场到舞台的成长通道
全球国际音乐比赛联盟旗下，仅钢琴类赛事就超750项，每年产出超2000名前三名获奖者。如何让青年音乐人突破 “获奖即巅峰” 的困境，找到可持续发展路径，成为赛事核心考量。
“我们要选拔的不是‘钢琴高手’，而是具备独奏、协作、指挥等多维能力的复合型音乐家。”廖昌永的话点明赛事定位。从巴赫、莫扎特到伯恩斯坦、巴伦勃依姆，音乐史上的巨匠无一不是 “全能选手”，这也正是上音九十八年来坚守的育人理念——推动艺术教育从“重技”转向“重艺”，从培养“专才”升级为塑造“通才”。
为打通“赛场到舞台” 的最后一公里，获奖选手将直接获得“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、上音歌剧院演出季等平台的参演机会。这种“以赛育人、以演促学”的模式，让比赛不再是终点。
复赛日程
文明对话：用黑白琴键讲好“中国故事”
选择泉州作为复赛举办地，并非偶然。这座曾是海上丝绸之路起点的古城，本身就是文明互鉴的见证者，而音乐则成为跨越语言的“共通密码”。
20位复赛选手在泉州的日子里，不仅要完成高强度比赛，更能走进古城街巷，感受闽南文化的独特魅力。“让外国选手在演绎中国艺术歌曲时，真正理解背后的文化内涵。”赛事组委会工作人员表示，这正是赛事选址的深层用意——让音乐成为 “讲好中国故事” 的载体。
评委阵容同样体现“国际视野”，来自不同国家的音乐专家以多元审美标准评判，让比赛成为真正的跨文化交流平台。正如廖昌永所说：“我们希望这里成为文化交汇的场域，让不同背景的音乐家在共情中拓展边界，这既是上音的文化自觉，也是推动构建人类命运共同体的艺术尝试。”
比赛期间，泉州大剧院将见证全球音乐新人的成长，也将让千年古城在世界旋律中焕发新的活力。这场跨越国界的“音乐交响”股票配资的，正以创新之姿，书写着中国音乐教育与国际艺术交流的新篇章。
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